学术研究 - 重庆美术馆

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《重庆美术》2025年第2辑艺术家推荐：如葵生长：乌兰油画里的生命力量

文/重庆美术馆（重庆画院，重庆国画院）  李晶 油画的民族性表达是中国现代油画的重要探索路径，乌兰的油画创作就是延续着对民族性表达的探索，以蒙古族女性形象和向日葵作为主要的表现对象，在长期的实践中形成其融合民族性与表现性的创作倾向。乌兰在作品中所呈现的民族艺术审美特征和情感表达，体现着艺术家对民族生活的热爱以及蒙古族传统文化艺术的蓬勃生命力。 一、画面特点：民族元素的汲取中国是多民族聚居的国家，各民族不同的文化特点和习俗形成了各自独一无二的人文风貌。蒙古族是中国的少数民族之一，在文化、音乐、舞蹈、民间美术等方面都拥有自己悠久的传统和独特的艺术形式。乌兰成长于内蒙古西部乌拉特草原，背靠雄伟的阴山山脉，南邻黄河几字弯段。民族元素是她油画创作底蕴的来源。乌兰的油画创作主要以人物和风景画为主，她热衷于表现富有活力的蒙古族女性以及热烈生长的向日葵。蒙古族独特的生活方式、节日习俗、服饰礼仪等犹如中国民族文化长河上的粼粼波光，成为乌兰的创作中的灵感频闪。 <figure class="image"><img src="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/4e3bbd93978047a290fcab8ea2ea5183_wh1024x1043.jpg" alt="乌兰《葵花系列》油画 60cmx60cm 2017年" data-title="乌兰《葵花系列》油画 60cmx60cm 2017年" data-target="1940612669731319809" data-origin="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/4e3bbd93978047a290fcab8ea2ea5183_wh1024x1043.jpg" data-description="" data-watermark=""></figure>乌兰《葵花系列》油画 60cmx60cm 2017年 乌兰的代表性绘画中体现着她对民族元素的汲取，其中最为显著的是其“蒙古族女孩肖像系列”。包括《乌拉特姐妹》《鄂尔多斯姑娘》《蒙古族新娘》《抱羊羔的女子》《祈?！贰妒⒆啊返茸髌贰Ｎ诶既戎杂诙耘缘谋硐?，她认为蒙古族女性是草原文化传承的重要载体，是文化和生命的象征。在作品中，她对本民族女性的面部特征进行了提炼和概括。笔下的蒙古族姑娘面部轮廓分明、五官立体大气、鼻梁挺直、嘴唇饱满，突出的颧骨上有常年日晒的微红，这种独特的美感极具民族特征和辨识度。作品中的女孩都身着传统民族服饰，或盛装，或常服。搭配以不同的发型和琳琅的发饰，出现在传统活动、婚礼、田野间等不同的场景下。女孩们不同的装扮也对应着不同的主题场景，服装的样式、图案、色彩无一不体现出蒙古族浓郁的民族风情，也体现着蒙古族女性在传承民族文化方面所发挥的积极作用。乌兰借用民族文化与风俗中的突出元素，从中汲取精髓，结合西方现代的绘画技巧融入油画创作中，更为直观地表现了民族特征。 <figure class="image"><img src="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/3b3c31ab82324b91bfa2eb64b2edd68f_wh969x1280.jpg" alt="乌兰《抱小羊羔的女子》油画 60cmx80cm 2020年" data-title="乌兰《抱小羊羔的女子》油画 60cmx80cm 2020年" data-target="1940613105130426370" data-origin="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/3b3c31ab82324b91bfa2eb64b2edd68f_wh969x1280.jpg" data-description="" data-watermark=""></figure>乌兰《抱小羊羔的女子》油画  60cmx80cm 2020年 二、表现手法：民族性与表现性相融合油画艺术的民族性是指画面的内容、表现形式、精神指向以及民族品格方面具有稳定的、鲜明地域特色的艺术特性。乌兰将蒙古族的传统服饰文化、习俗等与现代油画的表现手法、创作理念相结合，形成具有独特民族特色和现代表现力的作品风格。在作品中的具体体现是：构图具有仪式感，笔触具有肌理质感，色彩层次丰富，以及抽象背景与具体物象相对比呼应。以重庆美术馆收藏的《乌拉特姐妹》为例，这件作品的创作体现着乌兰的审美的思路和对比表现的手法。在形象塑造上，画面中的小姐妹是典型蒙古族女孩，她们身着朴素的民族服饰并肩站立在一片向日葵花海中。两姐妹目视前方，姐姐双手交叠、姿态娴静，妹妹举手呼喊、眉眼生动。一高一矮、一静一动的对比使人物关系、形象、性格都跃然于画面。两姐妹身前三只温顺的小羊羔也以不同的动势居于画面底端。饱满的构图和丰富的色彩营造出热烈又温馨的生活画场景。此外，在笔触和色彩表现上，乌兰几乎是用色彩平涂的方式描绘人物，油画中的平涂手法可以使女孩的五官显得柔和细腻，便于面部细节的刻画。与之相反，她用丰富的色彩和相较粗旷的笔触来描绘围绕在两姐妹身边的向日葵以及小羊羔。并用颜料的堆叠来形成花朵和羊羔的色彩质感以及肌理效果，仿佛赋予了它们一种呼之欲出的生命力，和人物之间形成了画面的层次对比关系。乌兰将乌拉特草原上的小姐妹和向日葵形象与西方现代表现主义油画技巧相结合，创造出蕴含民族情调的画面风格。 <figure class="image"><img src="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/6377f701e5484f89a517ce1f36e9acce_wh1024x1518.jpg" alt="乌兰《乌拉特姐妹》油画 130cmx160cm 2020年（重庆美术馆藏）" data-title="乌兰《乌拉特姐妹》油画 130cmx160cm 2020年（重庆美术馆藏）" data-target="1940613177988689921" data-origin="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/6377f701e5484f89a517ce1f36e9acce_wh1024x1518.jpg" data-description="" data-watermark=""></figure>乌兰《乌拉特姐妹》油画  130cmx160cm 2020年（重庆美术馆藏） 另一幅作品《深秋·葵》是以向日葵为刻画对象的风景静物画。让人眼前一亮的是乌兰对色彩层次和画面背景的处理。她用浓郁的色彩和厚重的笔触描绘出一丛被果实压弯的向日葵。每一朵向日葵都有着不同的色彩和刻画角度，丰富的色彩叠加出自然且和谐的效果?；姹尘笆怯帽蚀タ桃獯淼摹靶榛钡睦短欤氏殖鲎笆涡缘囊帐跣Ч?。抽象的蓝天背景与具象的向日葵毫不突兀地组合、展现在观者眼前，色彩的形式美感结合着画面层次的节奏韵律，使整个作品充满着生命力和艺术感染力。乌兰的油画作品中常常出现高饱和度的色彩，热烈醒目但和谐自然。这是绘画的民族性和表现性所带来的色彩装饰效果，给观者带来耳目一新的民族风格绘画。 <figure class="image"><img src="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/2c26d88be1b34a6482d7bd7545d69626_wh1024x1258.jpg" alt="乌兰《深秋·葵》油画 40cmx60cm 2017年" data-title="乌兰《深秋·葵》油画 40cmx60cm 2017年" data-target="1940613254119501825" data-origin="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/2c26d88be1b34a6482d7bd7545d69626_wh1024x1258.jpg" data-description="" data-watermark=""></figure>乌兰《深秋·葵》 油画  40cmx60cm 2017年 <figure class="image"><img src="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/48ea0d9c5cdf419ca03190f3f09f6e72_wh1024x1334.jpg" alt="乌兰《葵》油画70cmx90cm 2018年" data-title="乌兰《葵》油画70cmx90cm 2018年" data-target="1940613351998771202" data-origin="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/48ea0d9c5cdf419ca03190f3f09f6e72_wh1024x1334.jpg" data-description="" data-watermark=""></figure>乌兰 《葵》 油画70cmx90cm 2018年 三、情感表达：民族身份下的自然抒情蒙古族的传统文化和艺术是乌兰创作道路上的灵感来源和情感依托。乌拉特草原人民时代相传的传说和故事、对生命的敬仰和精神的寄托都沉淀为文化元素融入了民族生活的土壤之中。乌兰作为蒙古族艺术家，她的创作扎根于此，她作品里的情感表达是其民族身份下的自然抒情，这使得她的作品具有鲜活的生命力和高度的说服力。乌兰注重生活的真实感受，她的作品是具有民族精神性和文化性的。如果说对蒙古族女性的刻画是乌兰对蒙古民族文化直白的赞扬和美学呈现，那么她的向日葵系列则是通过意象化表达的方式展现她自己家园和民族的真挚情感。在黄河灌溉下，草原人民可以实现半农半牧的生活方式，这是形成独特草原文化的重要基底，也是乌兰艺术风格的主要来源。现藏于重庆美术馆的作品《向阳而生》就能呈现出乌拉特草原半农半牧的地貌特色。画面的近景和中景是平坦开阔的田野和草场，在一丛青翠挺拔的杨树周围，黄色向日葵花海向远处蔓延开来，极远处是雄伟绵延的阴山山脉。乌兰用大胆的、具有表现主义风格的配色，与民族化的绘画技巧巧妙地融合，在画面中呈现出具有中国特色的边塞风景。代表的生命力的金黄向日葵迎着阳光、花开遍野，热烈的色彩烘托着昂扬的精气神，是乌兰民族身份下的自然抒情，也表达着中国少数民族的精神面貌以及艺术家对人民和土地的热爱。 <figure class="image"><img src="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/abd532bb6aa64884ad1713829df1d815_wh1024x1179.jpg" alt="乌兰《向阳而生》油画 80x100cm 2024年（重庆美术馆藏）" data-title="乌兰《向阳而生》油画 80x100cm 2024年（重庆美术馆藏）" data-target="1940613450060607490" data-origin="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/abd532bb6aa64884ad1713829df1d815_wh1024x1179.jpg" data-description="" data-watermark=""></figure>乌兰《向阳而生》油画  80x100cm 2024年（重庆美术馆藏） <figure class="image"><img src="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/d498e20335dc41f182c11f519a6c255c_wh1024x878.jpg" alt="乌兰《葵韵》油画 90cmx100cm 2023年" data-title="乌兰《葵韵》油画 90cmx100cm 2023年" data-target="1940613517409538050" data-origin="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/d498e20335dc41f182c11f519a6c255c_wh1024x878.jpg" data-description="" data-watermark=""></figure>乌兰 《葵韵》 油画 90cmx100cm 2023年 结语艺术家应具备时代意识和人文精神，并以此去审视我们的文化与生活。在蒙古族的民族文化滋养中成长起来的乌兰立足于她的生活，从中汲取到丰富的营养，融入民族艺术的审美观念和表现手段，在创作出具有民族性和现代性的作品，丰富了现代油画语言。乌兰的艺术在具有民族审美特色的同时，也具有现代感和艺术个性。她画笔下的蒙古族女性和向日葵，既是对蒙古民族文化的表现和传承，又象征着新时代下朝气蓬勃的民族面貌和精神?！段诶亟忝谩返热宋镄は裣盗凶髌饭钩闪宋诶家悦褡逦幕蜕矸萏卣魑鞯嫉囊帐醴绺?，同时也使得“民族性”成为她油画创作里表达核心?！断蜓舳贰犊稀返确缇白髌吩虮硐殖鑫诶家韵蛉湛闳攘业那楦泻湍谇Γ诖醋髦谐中泶镒琶褡逦幕蜕α?。乌兰的作品中所渗入的民族文化元素，在给观者带来不同视觉享受的同时，也在画面中的色彩感、空间感、视觉感等方面让观者体味到蒙古民族的文化内涵和艺术美。    图文：李晶发布：伍欣一审：张娜二审：高冠峰审定：唐德福签发：王发荣

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《重庆美术》2025年第2辑艺术家推荐：乌兰创作自述

文/河套学院艺术系教授  乌兰  一、成长环境：灵感的摇篮我出生于内蒙古西部乌拉特草原的一个牧民家庭。乌拉特草原是一片地理环境独特的神奇之地，它背靠雄伟的阴山山脉，南邻奔腾不息的黄河，有着半农半牧的独特风貌。阴山山脉绵延起伏，山峰高耸入云，其地形复杂多变，那些高耸的山峰、深邃的山谷以及陡峭的山坡共同构成了雄浑壮丽的景象。在漫长的历史长河中，阴山山脉见证了无数人类活动，孕育出独特的文化。我的作品《查木》和《远古的呼唤》便是以阴山岩画为创作素材创作而成的。古老的岩画在山脉的岩石上留存着先民们狩猎、放牧、祭祀等生活场景的印记，是研究古代文明的重要窗口。阴山山脉也成为当地文化中的一个重要象征，诸多传说和故事都与之相关，这些文化元素深深融入到乌拉特草原人民的生活与精神世界之中，而我的创作素材主要就源于这独特的成长环境。 <figure class="image"><img src="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/cbf04b5ac8b442d797688e5f5022e28d_wh1024x705.jpg" alt="乌兰《美丽的乌拉特》油画 110x160cm 2023年 " data-title="乌兰《美丽的乌拉特》油画 110x160cm 2023年 " data-target="1940611081466826753" data-origin="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/cbf04b5ac8b442d797688e5f5022e28d_wh1024x705.jpg" data-description="" data-watermark=""></figure>乌兰 《美丽的乌拉特》 油画 110cmx160cm 2023年 <figure class="image"><img src="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/1f13f23e87bd4f4f833190b51e07da61_wh1024x1348.jpg" alt="乌兰《远古的呼唤》综合材料 90cmx120cm 2018年" data-title="乌兰《远古的呼唤》综合材料 90cmx120cm 2018年" data-target="1940611137946333185" data-origin="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/1f13f23e87bd4f4f833190b51e07da61_wh1024x1348.jpg" data-description="" data-watermark=""></figure>乌兰《远古的呼唤》综合材料 90cmx120cm 2018年 童年的记忆在我的创作中占据着极为关键的地位。小时候，我跟着家人在草原上放牧，成群洁白的羊群宛如一朵朵缓缓移动的白云，在草原上自在游走。它们是草原上最灵动的元素，每一只羊都有着独特的姿态，或低头吃草，或悠闲漫步，或相互依偎。这些画面深深铭刻在我的脑海中，成为我绘画中富有生机与和谐感的素材。我常?？醋叛蛉涸谘艄獾恼找鲁圆荨㈡蚁?，自己则躺在草地上，仰望着蓝天白云，感受着微风的轻抚。那些无忧无虑的时光，让我对这片土地的每一处细节都充满热爱。黄河在流经乌拉特草原南端时，塑造出独特的自然景观。其河道蜿蜒曲折，形成壮观的河曲地貌。河岸边泥沙堆积而成的肥沃河滩地，与远处的草原和山脉相互映衬，构成一幅层次分明、色彩丰富的画卷。在不同的季节和天气条件下，黄河呈现出不同的景色：夏季洪水期时，河水汹涌澎湃；冬季枯水期时，河面结冰，仿若一个银色的世界。这片土地的一切都深深烙印在我的灵魂深处，成为我艺术创作源源不断的灵感源泉。这片草原孕育出的北疆文化，是我作品中反复出现的主题。例如作品《祈?！?，其中包含着草原人民的生活方式、信仰、传统习俗等丰富内涵，每个元素都充满故事性和艺术感染力。 <figure class="image"><img src="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/960daccdd600492a9441e2c6e4e108eb_wh1024x1394.jpg" alt="乌兰《祈?！?丙烯 90cmx130cm 2021年" data-title="乌兰《祈?！?丙烯 90cmx130cm 2021年" data-target="1940610997500063746" data-origin="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/960daccdd600492a9441e2c6e4e108eb_wh1024x1394.jpg" data-description="" data-watermark=""></figure>乌兰 《祈?！?amp;nbsp;丙烯 90cmx130cm 2021年  二、蒙古族女性：生命与文化的象征在我的创作题材里，蒙古族女性是一个重要的表现部分。在《乌拉特姑娘》系列作品中，我展现了草原上女性坚韧、勤劳、善良的特质，她们的形象恰似草原上盛开的花朵，在艰苦的环境中绽放出独特的魅力。蒙古族女性是草原文化传承的重要载体。在我的作品中，我常常描绘她们在传统节日或家庭聚会中的场景，比如在作品《盛装》里，那达慕大会上的蒙古族女性身着华丽的传统服饰，参与到各种民俗活动中。通过这些画面，我希望展现出蒙古族女性在传承民族文化方面发挥的积极作用。她们的服饰、首饰以及参与的传统活动，如赛马、射箭、歌舞等，都是草原文化的重要组成部分。我在创作时会细致描绘这些文化元素，像服饰上精美的刺绣图案，这些图案往往蕴含着蒙古族人民的历史、信仰和生活习俗。通过这种方式，我期望更多的人能够领略到蒙古族文化的博大精深。 <figure class="image"><img src="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/dff650c64ee746e9a2f06906d91c6888_wh841x943.jpg" alt="乌兰《盛装》综合材料 140cmx150cm 2017年" data-title="乌兰《盛装》综合材料 140cmx150cm 2017年" data-target="1940610873798447105" data-origin="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/dff650c64ee746e9a2f06906d91c6888_wh841x943.jpg" data-description="" data-watermark=""></figure>乌兰《盛装》 综合材料  140cmx150cm  2017年 三、向日葵：希望与活力的象征在黄河的滋养下，草原南部发展起了农业。这里的农田种植着各种农作物，如小麦、玉米，还有大片的向日葵。春天，农民们在肥沃的土地上播种，随着季节的推移，田野逐渐呈现出勃勃生机。到了收获季节，金黄色的向日葵随风摇曳，象征着丰收的喜悦。农业的发展不仅满足了当地居民的粮食需求，还为畜牧业提供了饲料来源，二者相互依存。向日葵也是我经常描绘的对象，在这片土地上，向日葵迎着太阳生长，那金黄的色彩如同阳光的化身，充满了生机与希望。向日葵向着太阳生长的姿态是我在油画创作中着重强调的部分。在作品《花开时节》中，我运用夸张的笔触描绘向日葵的花盘，将其画得又大又圆，并且让花盘中心的颜色最深，逐渐向边缘变浅，以此表现向日葵对阳光的渴望与吸收。我用明亮的黄色描绘向日葵的花瓣，纯色的运用使花瓣看起来充满生机与活力，同时我还会用细腻的笔触表现花瓣上的纹理，让观众能够感受到向日葵的质感。除了描绘单个向日葵，我也常常创作向日葵田的画面。在《葵韵》、《向阳而生》等作品中，大片的向日葵如同金色的海洋，整齐排列且朝着同一个方向，那是一种壮观且震撼人心的景象。我会用不同深浅的黄色来表现向日葵田的层次感，远处的向日葵颜色稍淡，近处的则颜色浓郁，借此营造出空间感。向日葵与蒙古族女性在我的作品中常常有着紧密的联系，如作品《乌拉特姐妹》描绘了蒙古族女性站在向日葵田中，她们的身影与向日葵相互映衬。向日葵的金黄色彩与蒙古族女性鲜艳的服饰颜色相得益彰，共同营造出一种和谐而美好的画面。这种组合象征着蒙古族女性如同向日葵一样，拥有积极向上的精神，这一精神也是北疆文化所倡导的，二者共同构成了我作品中的主题元素。 <figure class="image"><img src="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/f962c2ce303541cfb8a6b8a61077f60c_wh1024x1421.jpg" alt="乌兰《静物》油画 60cmx80cm 2020年" data-title="乌兰《静物》油画 60cmx80cm 2020年" data-target="1940610779220094978" data-origin="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/f962c2ce303541cfb8a6b8a61077f60c_wh1024x1421.jpg" data-description="" data-watermark=""></figure>乌兰《静物》油画  60cmx80cm 2020年 四、艺术表现风格在表现风格上，我大胆运用纯色。纯色在我的作品中具有独特的表现力，例如作品《印记》，它能够简洁而强烈地传达出我想要表达的情感和氛围。每一种纯色都像是草原上的一种声音，红色如同篝火燃烧的热情，蓝色好似天空的深邃与宁静，绿色仿佛草原的生机与活力。这种色彩的运用方式使作品具有鲜明的个性和强烈的视觉冲击力。1993年从内蒙古师范大学毕业后，我从事教育工作三十余年，始终坚持对油画技术的精雕细琢，从而形成了区别于传统绘画、个性鲜明的艺术风格。随着绘画经验的日益积累，在对国内外艺术家的鉴赏与学习过程中，我意识到绘画最重要的是对生命的认知和体验。在研读、临摹19世纪下半叶象征主义绘画中维也纳分离派杰出艺术家古斯塔夫·克里姆特的作品时，这位兼具独特艺术个性与强烈民族风格的绘画大师对我的创作影响颇深。他的作品吸收了古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特且富有感染力的绘画样式。以对克里姆特、席勒等维也纳分离派艺术家的学习为延伸，我在充分发挥写实造型的基础上，融入装饰风格，尝试巧妙结合具象和抽象两种表现方法，运用不同的曲线变化和色块构成图案式的画面，做到装饰中有写实，抽象中夹杂具象。同时，我重视修心、养心，对人物、山川、大地进行静观、冥想、体验，然后运用手中的画笔，通过不同的媒介将内心感受表达出来，表达的方式时而直白，时而隐晦，每个阶段的作品都体现出彼时不同的心境与对画面的理解。我试图通过作品展现出北疆文化的精髓、草原女性的内心世界以及向日葵所代表的生命力量，让观众感受到我对这片土地和这种文化的深深热爱与敬意。 <figure class="image"><img src="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/1b502cb41e904bbb9e80882c4c8502f3_wh1024x829.jpg" alt="乌兰《印记》丙烯 100cmx120cm 2024年" data-title="乌兰《印记》丙烯 100cmx120cm 2024年" data-target="1940610697137565698" data-origin="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/1b502cb41e904bbb9e80882c4c8502f3_wh1024x829.jpg" data-description="" data-watermark=""></figure>乌兰 《印记》丙烯 100cmx120cm 2024年 2016年，我到中央美术学院综合绘画语言高研班进修学习，在那里积累了多种绘画媒介的运用与表达方式。这不仅在技术上有所拓展，更在研修过程中开阔了眼界和思维。我认识到综合材料绘画语言关系的秩序演进是艺术创作者认识欧洲绘画史、文化史的重要途径，也是溯源和梳理东方材料绘画历史与文化的重要媒介。如何进一步丰富和拓展当代绘画的语言形式和精神内涵，通过语言的历史演变思考时代精神文化价值的当代演进，并探讨绘画艺术语言关系的文化使命与社会价值，达到“德艺双修”的修艺境界，是创作之外需要深入思考的议题。进修结束回到内蒙古后，我学以致用，深入挖掘蒙古族艺术元素，在混沌中确立精神，在笔锋下探寻生活，采用系统性的研究与梳理，打破传统的线性叙事方式，注重对绘画语言本体秩序关系的探讨。在从“传统”走向“现代”的道路上，我试图在自然主义与古典主义、装饰性与象征性、立体与平面之间寻找一个契合点，以此拓展自己的艺术创想。这种饱含个人审美、情绪的表现与富有想象力的创造，注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的创作风格，使我的作品既具有象征主义绘画内容上的哲理性，又带有蒙古族元素的装饰感。 <figure class="image"><img src="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/9f5aaf245caf407eb7369564d8192199_wh1024x827.jpg" alt="乌兰《黄河边上的葵园》油画 100cmx120cm 2024年" data-title="乌兰《黄河边上的葵园》油画 100cmx120cm 2024年" data-target="1940610589130043393" data-origin="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/9f5aaf245caf407eb7369564d8192199_wh1024x827.jpg" data-description="" data-watermark=""></figure>乌兰 《黄河边上的葵园》 油画 100cmx120cm 2024年 我渴望通过创作，不仅让人们了解北疆文化，更希望引发人们对传统文化在现代社会中的传承与发展的思考。我相信，在未来的创作道路上，我会不断创新和探索，用我的画笔持续讲述这片土地和这里的人们的故事。我的成长环境赋予我的创作灵感是全方位的。它不仅仅是那些具体的景色和事物，更是一种对生命、自然和文化的深刻理解。我试图在我的作品中传达出乌拉特草原的宁静与生机、阴山山脉的威严与守护、黄河的雄浑与滋养以及麦田和羊群所代表的生活的质朴与希望，希望通过绘画让更多的人感受到这片土地的独特魅力，领略到大自然与人类生活在这里和谐共生的美好画卷。 艺术家简介：乌兰，内蒙古巴彦淖尔市乌拉特前旗人，蒙古族，1993年毕业于内蒙古师范大学美术系，现任河套学院艺术系教授，内蒙古美术家协会会员，巴彦淖尔市美术家协会副主席。2016年至2017年进修于中央美术学院综合绘画高研班。 图文：乌兰发布：伍欣一审：张娜二审：高冠峰审定：唐德福签发：王发荣

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2025-07-03

《重庆美术》2025年第2辑艺术家推荐：苗侗文化的艺术介入——陈明春艺术世界中的文化视野

文/凯里学院美术与设计学院讲师  马春起 “艺术介入”无疑是当下艺术理论和实践探索的热点之一。在世界范围内，视觉文化大有取代传统艺术门类划分的趋势。视觉艺术将以何种方式介入文化的深层肌理，也成为我国艺术家和理论家所关注的问题之一。中国传统文化的视觉表达一直伴随着油画民族化和油画本土化的整个历程。从历史的维度上看，以郎世宁为代表的西方画家在清廷不得不屈从于社会上层的审美趣味，而无法对以文人画为代表的中国传统绘画带来颠覆性的革新力量。但是民国以降，伴随着帝国的崩塌和本土画家走出国门，中国本土画家开始以更为积极的姿态面对西方绘画的古典写实技法或现代艺术观念，将其融合到传统中国画中，其中最为杰出的代表无疑是徐悲鸿和林风眠。徐悲鸿直接将油画的艺术方式与中国传统材料相结合，从而构建了以西方写实为基础的艺术表现体系，从而在形式方面开辟了中国绘画发展的新道路。林风眠在艺术创作中秉持中西融合的创作理念，在借鉴西方现代艺术表现手法的同时，展现了中国传统绘画的意蕴。新中国成立以后，以徐悲鸿为代表的徐悲鸿学派和苏联模式为主的绘画体系，一直代表着中国画变革的发展方向。改革开放以后，吴冠中的横空出世预示着中国传统绘画思想的再次复兴。吴冠中在“笔墨等于零”的宣示中极端简化了画面的构成形式。他的山水画剥离了元代以来对传统绘画笔墨形式的探索，回归到唐宋时期“人化自然”乃至于六朝时期对于山水画“天人合一”状态的追寻，从而走向了传统绘画的空灵和意境的表达。之后，中国本土艺术家，像袁运生和吴冠中，朱德群、赵无极和刘国松等，一直在形式的变革、传统内涵的再造中不断的探索。 <figure class="image"><img src="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/597f0605c3fa4ae8ad84536670a41a36_wh1024x1024.png" alt="陈明春《春江水从家门过》布面油画 100cm×100cm 2021年（重庆美术馆藏）" data-title="陈明春《春江水从家门过》布面油画 100cm×100cm 2021年（重庆美术馆藏）" data-target="1940614471584337921" data-origin="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/597f0605c3fa4ae8ad84536670a41a36_wh1024x1024.png" data-description="" data-watermark=""></figure>陈明春《春江水从家门过》布面油画  100cm×100cm 2021年（重庆美术馆藏） 当下，有一位默默致力于将丰富的苗侗山水文化内涵融入油画创作，并传达出更具苗侗特色和民族精神的艺术家，他就是陈明春。陈明春生于民族地区，长于民族地区，对苗侗民族民间艺术和文化有着强烈的认同感和归属感，所以他的绘画作品中洋溢着浓郁的民族文化特征。他的意象油画在色彩和形式构建中均展现出鲜明的西南民族风情，洋溢着对地域生活和文化的热爱，具有鲜明的个性特征。他一直致力于黔东南地区的人文风情和苗山侗水的视觉表达，专注于民族意象油画的创作与研究。他在苗侗山水油画创作中将传统文化与现代审美相结合，描绘了恬淡而悠远、博大而沉雄、瑰丽而神秘的原生态苗侗文化。他用沉郁厚重的笔触刻画了黔东南苗山博大沉雄的内在气质，用饱满明丽的色彩表现了碧波中的倒影，并在充满民族特色的苗侗建筑和人物穿插中，营造了当地人民安详而静谧的生活。这些无疑都体现出他对这片土地的深沉热爱。陈明春早期的油画作品洋溢着浓郁的民族风情。在以人物为主题的作品中，他用粗犷的笔触和写实的色彩充分展现了贵州苗侗少数民族文化的独特魅力。从2014年开始，陈明春开始进行意象油画创作，探索纯粹的视觉语言实验，将中国山水画中的泼墨、泼彩的艺术手法与油画语言相结合，突出色彩在画面中的作用，进而呈现黔东南民族地区的优美风景和朴实的人文风情，营造画面的视觉力量，像《都柳江渔歌》《古壑楼·山歌》等。在《春雨》《岭上苗寨》等绘画作品中，平直与舒缓的地平线营造出安静祥和的整体氛围，大片的绿色、黄色和白色所组织的高光区域固定视点的同时，与灰黑色为主色调营造的暗光区域形成强烈的对比关系，在明与暗、冷与暖的交互中增强了画面的节奏感和视觉冲击力。 <figure class="image"><img src="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/9ee2ac1c06e0499185b51104eef68a14_wh1024x1037.png" alt="陈明春《古壑楼·山歌》布面油画100cm×100cm 2020年" data-title="陈明春《古壑楼·山歌》布面油画100cm×100cm 2020年" data-target="1940614922500386818" data-origin="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/9ee2ac1c06e0499185b51104eef68a14_wh1024x1037.png" data-description="" data-watermark=""></figure>陈明春《古壑楼·山歌》布面油画100cm×100cm 2020年 在形式的建构过程中，陈明春已经开始有意识地在绘画语言和民族文化之间建立一种沟通的方式，传达地域文化与民族精神。这一时期陈明春探索的是色彩语言与民族生态的关联性，如《初冬》中的山与水、树与屋都和谐地融合在一起，甚至近景中的线杆都显得不那么突兀了，这一切都体现了民族地区的原生性和人与自然的和谐。2017年开始，陈明春在创作中开始进行新形式的探索、实验和应用，在块面形式构建和笔墨渲染中展现苗侗村寨的独特美感。在《苗寨新绿》《云山人家》《清水江畔》等作品中，依山而建的木质房屋由于地势的起伏呈现富有韵律的节奏性，常年的云雾缭绕又使其增加了一份缥缈和神秘。 <figure class="image"><img src="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/b620e4b424794dbd8b42c4aa9f80e6f2_wh1024x758.png" alt="陈明春《苗寨新绿》布面油画 60cm×80cm 2024年" data-title="陈明春《苗寨新绿》布面油画 60cm×80cm 2024年" data-target="1940615153703006209" data-origin="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/b620e4b424794dbd8b42c4aa9f80e6f2_wh1024x758.png" data-description="" data-watermark=""></figure>陈明春《苗寨新绿》布面油画 60cm×80cm 2024年 <figure class="image"><img src="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/c800d3be740344db86005072c8453ac7_wh1024x763.png" alt="陈明春《云上人家》布面油画 60cm×80cm 2020年" data-title="陈明春《云上人家》布面油画 60cm×80cm 2020年" data-target="1940615262415171586" data-origin="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/c800d3be740344db86005072c8453ac7_wh1024x763.png" data-description="" data-watermark=""></figure>陈明春《云上人家》布面油画 60cm×80cm 2020年 这些形式语言与油画相遇后，陈明春的民族艺术之路走向了更为深层次的发展——形式与节律赋予了画面更为纯粹的形式美感，展现了苗侗少数民族在与自然相不断斗争与妥协过程中形成的区域民族性生活秩序：具有法律效力的民间族约对于人与自然的相生以及人与人之间社会秩序予以规范的生存法则。苗侗是一个在蝴蝶妈妈的庇佑之下，以蚩尤为祖先，世代居于深山丘壑中，也曾像吉普赛人那样颠沛流离，充满智慧、历经磨难而自强不息的民族，有着独特的文化底蕴、神秘的精神信仰以及坚韧不拔的民族精神。为了更为真切的表现苗侗山水和心中所渴求的意境，陈明春在这一时期的创作中，追求色彩的纯粹性和表现性，色彩使用非常单一，色彩表达更为浓烈，在块面的形式营构和厚重的笔触中，追寻那一缕缕飘荡在历史时空中的情感记忆，触摸那一丝令人心悸的文化思绪…… <figure class="image"><img src="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/a887337c45784a87be392b8c698f125f_wh1024x1018.png" alt="陈明春布面油画《秋水无声》 80cm×60cm 2024年" data-title="陈明春布面油画《秋水无声》 80cm×60cm 2024年" data-target="1940615451084345346" data-origin="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/3/a887337c45784a87be392b8c698f125f_wh1024x1018.png" data-description="" data-watermark=""></figure>陈明春布面油画《秋水无声》 80cm×60cm 2024年 苗山侗水滋养了陈明春。他也把所有的情感倾泻在了黔东南十万大山的角角落落，以一个赤子的情怀，用艺术的方式去探索民族历史时空中的文化基因和脉络，寻求苗侗文化的艺术介入方式，在文化的视野中追求艺术表现方式和文化表达的不断契合。     图文：马春起发布：伍欣一审：张娜二审：高冠峰审定：唐德福签发：王发荣

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《重庆美术》2025年第2辑艺术家推荐：苗侗山水油画与意象油画的探索——陈明春访谈

时间：2024年11月28日地点：陈明春工作室受访者：陈明春（凯里学院美术与设计学院院长、教授，黔东南州文联副主席、贵州省美协副主席、中国美术家协会会员）采访/整理：马春起（凯里学院美术与设计学院讲师） 马春起：陈院长，您好。非常感谢您在百忙之中，接受这次采访。您的近期油画创作中有很多的意象性的元素，所以想了解一下您是从什么时候开始进行意象油画创作的？陈明春：我在读大学的时候就对印象派非常感兴趣，后来接触到中国绘画，认识到水墨写意画就是一种以中国的“意象造型观”表现的意象绘画。后来，我就把中国画的构图、意境等融入到油画创作中。这也非常符合我本人对艺术创作的视觉要求和精神诉求。我也可以画写实油画，但总是感觉内心得不到满足，所以就一直朝意象油画这个方向探索。我参加十四届全国美展的油画《鼓楼议事——院坝协商》，也是以意象油画的方式去呈现，也达到了我预想的审美、心理和视觉要求。 <figure class="image"><img src="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/2/0bc3dc112e274c4b82c4e752b55fa553_wh1024x786.jpg" alt="陈明春《山寨》布面油画 80cm×60cm 2024年_调整大小" data-title="陈明春《山寨》布面油画 80cm×60cm 2024年_调整大小" data-target="1940323303414140929" data-origin="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/2/0bc3dc112e274c4b82c4e752b55fa553_wh1024x786.jpg" data-description="" data-watermark=""></figure>陈明春《山寨》布面油画  80cm×60cm 2024年 <figure class="image"><img style="aspect-ratio:1024/775;" src="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/2/df9148e15685482abce64737df19787d_wh1024x775.jpg" alt="陈明春《山气》布面油画 80cm×60cm 2024年_调整大小" width="1024" height="775" data-title="陈明春《山气》布面油画 80cm×60cm 2024年_调整大小" data-target="1940323303410708481" data-origin="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/2/df9148e15685482abce64737df19787d_wh1024x775.jpg" data-description="" data-watermark=""></figure>陈明春《山气》布面油画  80cm×60cm 2024年 马春起：您的那个油画中有很多中国元素和民族元素。您是如何在意象油画的创作实践中体现出中国画的意蕴呢？陈明春：黔东南是一个以苗族和侗族为主的少数民族聚居区。这里有独特的自然景观、丰富多彩的民族文化和深厚的文化底蕴。我在创作的时候，想把人性关怀、人文情怀和情感温度融入到画面中。即便画面中没有具体的物象，我还是想把这种状态呈现出来。在创作和写生中，通过对视觉对象的选择和重组，把自己的想法融入其中，以中国画审美的构成方式去呈现一种新的视觉关系、人文关系以及自然生态关系。马春起：您的意象油画创作是如何将传统文化与现代审美相结合的？陈明春：有很多其他地区的艺术家、画家来黔东南写生，他们画的景跟我们本土画家画的景有很大的差异。我们本土画家对当地非常熟悉，在描绘当地自然风景时，往往会将自己的情感融入其中，使画面不仅是自然的再现，也是情感的抒发，更能表现出苗乡侗寨自然风光与人文景观的地域特色。外地画家看到的可能是一处景观，而我们本土画家看到的是生活。我在意象油画的创作中也不间断地探索将传统文化与现代审美相结合的发展方向。后来，我们提出来“苗侗山水油画”“苗侗山水中国画”的概念。 <figure class="image"><img style="aspect-ratio:1024/759;" src="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/2/a4b41a8f1fb24ff982b22b59bb4a7d51_wh1024x759.jpg" alt="陈明春《冬天的早晨》布面油画 80cm×60cm 2024年_调整大小" width="1024" height="759" data-title="陈明春《冬天的早晨》布面油画 80cm×60cm 2024年_调整大小" data-target="1940323299797716994" data-origin="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/2/a4b41a8f1fb24ff982b22b59bb4a7d51_wh1024x759.jpg" data-description="" data-watermark=""></figure>陈明春 《冬天的早晨》布面油画 80cm×60cm 2024年 <figure class="image"><img style="aspect-ratio:1024/770;" src="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/2/4f353bd0790b4b53a8cb4988a6de6e97_wh1024x770.jpg" alt="陈明春《春雨》布面油画 80cm×60cm 2024年_调整大小" width="1024" height="770" data-title="陈明春《春雨》布面油画 80cm×60cm 2024年_调整大小" data-target="1940323288484171778" data-origin="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/2/4f353bd0790b4b53a8cb4988a6de6e97_wh1024x770.jpg" data-description="" data-watermark=""></figure>陈明春 《春雨》布面油画 80cm×60cm 2024年 马春起：您可以详细谈一下“苗侗山水油画”的创作理念吗？陈明春：“苗侗山水油画”主要是把地域文化融入到绘画语言、构成关系之中。中国画中的线具有丰富的表现性。我在苗侗山水油画的创作中充分挖掘中国画的表现方法与精髓，借鉴了中国画中的线条的表现技法。在色彩的使用上，吸取了印象派的艺术手法，突破传统审美观念和表现形式，追求色彩的纯粹性和表现性。我认为，色彩太多，会停留在色彩的视觉性和装饰性上。色彩越简单，语言越精炼，越简洁，反而更容易进入到绘画的本质，绘画的意境，甚至绘画的深度中。我很多画的色彩非常单一，只有一两个颜色。我希望尽量用简单的语言去描绘内心和环境的纯粹性。马春起：您的油画创作中有很多描绘苗侗人民生活的场景。您是如何探索和表达个体与社会，传统与现代之间关系？陈明春：一方水土养一方人，一方人也孕育一方的艺术文化。黔东南有独特的山水特质，山上是村寨，山下是梯田。在外地人看来，这是旅行中的惊喜，如诗如画，然而在我们当地人眼中，却是山上的花香果味，梯田里的鸟叫虫鸣，是实实在在的生活，是黔东南的生态、文化和民族精神。我是侗族人，对侗族的生活并不陌生。如果只是站在外面去看风景，那画家呈现出来就只能是最表象的风景。我们在侗族地区采风、写生的时候，是站在风景里面，走进侗族人的内心、生活和家庭，了解他们的历史、文化和风俗，深度体验他们的生活现状。在了解的基础上，画家再用绘画的语言去表达他们的生活。都市有都市的当代，苗侗有苗侗的当代。北方的景色四季分明，看上去就是一幅天然的画面。不像北方那种大山大水，苗侗山区是小桥流水，在春夏秋冬基本上都是一个颜色。面对这样的环境，本土艺术家会感到非常亲切和温暖，会思考如何用传统中国画的艺术语言融入到现代的审美中来。中国传统审美是一种古典的、恒久的、被大众广泛接受与认同的审美。用这种艺术语言来表达我们现在的生活，既有古典的韵味，又有现代生活的气息，从而展现出地域性的人文价值和历史记忆。现代的构成语言，既不落入俗套，不落入传统的绘画规律，又能让我们打开一个全新的视觉关系。人间烟火气，最抚凡人心。我希望观众看到我的作品时，会有一种“非常黔东南”的感受。 <figure class="image"><img style="aspect-ratio:1024/773;" src="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/2/a3c54f1440724db0bf910758d435c30c_wh1024x773.jpg" alt="陈明春《家有客来》布面油画 80cm×60cm 2024年_调整大小" width="1024" height="773" data-title="陈明春《家有客来》布面油画 80cm×60cm 2024年_调整大小" data-target="1940323292582006786" data-origin="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/2/a3c54f1440724db0bf910758d435c30c_wh1024x773.jpg" data-description="" data-watermark=""></figure>陈明春 《家有客来》布面油画 80cm×60cm 2024年 马春起：二十世纪初，很多学者、画家和爱国人士一直在探讨油画民族化的问题，并且很多人付诸于实践。您在油画创作中是如何体现油画民族化的？陈明春：油画从欧洲传到苏联，就形成了苏联本土的油画风格，与西方油画风格不同。油画融入中国后，中国油画呈现出来的又是一种中国气派。像吴冠中先生，就是对中西融合的艺术主张的最好践行者。吴先生将西方艺术的表现形式与中国传统艺术进行了有机的结合，构成了具有中国民族特色的审美体系。他的油画，中国人喜欢，世界顶级的博物馆、美术馆都喜欢。民族的就是世界的。其实不需要刻意倡导油画民族化。中国人有中国人的审美，有中国人的诉求。我们甚至都不用过多的去区分油画、国画等，这样就会设置很多的边界。我们可以统称为视觉艺术。媒介，成为一种表达艺术家所见、所感、所思的艺术手段。我们可以用油画的媒介去表达中国的观念，表达一个民族或者一个地区的文化和审美。 <figure class="image"><img style="aspect-ratio:1024/762;" src="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/2/eba8ad875471426782094767bab14314_wh1024x762.jpg" alt="陈明春《秋的诗意》布面油画 50cm×60cm 2024年_调整大小" width="1024" height="762" data-title="陈明春《秋的诗意》布面油画 50cm×60cm 2024年_调整大小" data-target="1940323295767924738" data-origin="//www.dmqbk.cn/stacteresource/1563/REPRINT/MEDIA/PICTURE/2025/7/2/eba8ad875471426782094767bab14314_wh1024x762.jpg" data-description="" data-watermark=""></figure>陈明春 《秋的诗意》布面油画 50cm×60cm 2024年 马春起：迄今为止，您进行意象油画创作已经有接近30多年了。在意象油画创造实践中，您认为意象油画对中国油画发展的启示是什么？陈明春：这就要从中国的诗歌说起了。中国诗歌的意境讲究：诗中有画，画中有诗，诗画同源。从这里面，我们就能体会到中国的文学艺术都是非常讲究意境的?；婊步睬笠庀蟆：罄?，我又提到心象。意象，是把对象抽其意发其意。心象，更多的是内心的一种成像。意象绘画，是中国传统绘画一脉相承下来的一种中国式的审美。从意象向外延伸，可以让绘画变得更有活力，更有张力，也更有生命力。意象，是中国式审美，也是中国美学的一个核心力量。在构建中华民族文化自信的背景下，在油画创作中，用中国式审美、中国方式来表达，也是展现大国文化包容与创新，传达中国声音的一种有效方式。马春起：再次感谢陈院长跟我们这一次非常愉快的交流！陈明春：谢谢！     图文：陈明春 马春起发布：伍欣一审：张娜二审：高冠峰审定：唐德福签发：王发荣

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重庆美术馆在《光明日报》发表专题文章

<div class="ck-content" style="--ck-color-image-caption-text:#4c99e6;"><div>3月23日，《光明日报》文化副刊“光明文化周末”刊发了题为《银辉灼灼映漆彩——雕银丝光的技艺魅力》的专题文章，作者为重庆美术馆研究与策划部主任蔡峰。该文章不仅是对“雕银丝光”这一漆艺技法的系统性梳理，更以艺术史与文化生态的双重视角，回应了西南地域文化在新时代背景下的传承与创新。文章深植于成都漆艺“三雕一刻”传统技艺体系之中，回溯金银平脱工艺的历史源流，并联系当代漆器作品的发展现状，对大漆艺术在川派语境下的演化路径作出了具象描述。这种研究方式，为建构“西南漆艺美术谱系”提供了重要的文本支撑，也为未来建立区域文化比较与协同?；せ铺峁┝搜芯垦?。在成渝地区双城经济圈建设不断深化的大背景下，区域文化共融、非遗资源共享成为文化发展的重要命题?！暗褚抗狻奔家兆魑竦仄嵋崭叻宓拇?，与重庆大漆髹饰技艺一脉相承，二者在材料体系、纹样系统、工艺流程与审美旨趣上既各具风貌又互为参照。通过这类面向公众传播的研究文章，既有助于加强巴蜀两地在非遗?；ず鸵帐醮チ煊虻墓彩豆菇?，也为推动“巴蜀文化旅游走廊”在非遗展陈、文旅融合、公共美育等层面的纵深推进提供了实践依据。此外，该文的传播路径和语言表达兼顾专业性与大众可读性，体现了文化工作者将学术成果融入国家叙事、服务区域发展战略的积极作为。作为西南文化生态的重要一环，大漆艺术的发展正不断与都市更新、产业振兴、美育体系建设等多重领域发生联动，在这样的进程中，蔡峰同志的研究为西南工艺美术话语体系的建设起到了积极推动作用。图文：黄丽丽发布：伍欣一审：蔡峰二审：梅晓晶审定：唐德福签发：王发荣</div><link id="ck-content-style" rel="stylesheet" href="//res.cqnews.net/public/ckeditor-41/content-styles.css?v=11.0.2"></div>

附近找人睡觉电话-附近200米约爱电话,500元四个小时快餐不限次数,51茶楼最新版本