时间：2024年11月28日
地点：陈明春工作室
受访者：陈明春（凯里学院美术与设计学院院长、教授，黔东南州文联副主席、贵州省美协副主席、中国美术家协会会员）
采访/整理：马春起（凯里学院美术与设计学院讲师）
马春起：陈院长，您好。非常感谢您在百忙之中，接受这次采访。您的近期油画创作中有很多的意象性的元素，所以想了解一下您是从什么时候开始进行意象油画创作的？
陈明春：我在读大学的时候就对印象派非常感兴趣，后来接触到中国绘画，认识到水墨写意画就是一种以中国的“意象造型观”表现的意象绘画。后来，我就把中国画的构图、意境等融入到油画创作中。这也非常符合我本人对艺术创作的视觉要求和精神诉求。我也可以画写实油画，但总是感觉内心得不到满足，所以就一直朝意象油画这个方向探索。我参加十四届全国美展的油画《鼓楼议事——院坝协商》，也是以意象油画的方式去呈现，也达到了我预想的审美、心理和视觉要求。
陈明春 《山寨》 布面油画 80cm×60cm 2024年
陈明春 《山气》 布面油画 80cm×60cm 2024年
马春起：您的那个油画中有很多中国元素和民族元素。您是如何在意象油画的创作实践中体现出中国画的意蕴呢？
陈明春：黔东南是一个以苗族和侗族为主的少数民族聚居区。这里有独特的自然景观、丰富多彩的民族文化和深厚的文化底蕴。我在创作的时候，想把人性关怀、人文情怀和情感温度融入到画面中。即便画面中没有具体的物象，我还是想把这种状态呈现出来。在创作和写生中，通过对视觉对象的选择和重组，把自己的想法融入其中，以中国画审美的构成方式去呈现一种新的视觉关系、人文关系以及自然生态关系。
马春起：您的意象油画创作是如何将传统文化与现代审美相结合的？
陈明春：有很多其他地区的艺术家、画家来黔东南写生，他们画的景跟我们本土画家画的景有很大的差异。我们本土画家对当地非常熟悉，在描绘当地自然风景时，往往会将自己的情感融入其中，使画面不仅是自然的再现，也是情感的抒发，更能表现出苗乡侗寨自然风光与人文景观的地域特色。外地画家看到的可能是一处景观，而我们本土画家看到的是生活。我在意象油画的创作中也不间断地探索将传统文化与现代审美相结合的发展方向。后来，我们提出来“苗侗山水油画”“苗侗山水中国画”的概念。
陈明春 《冬天的早晨》布面油画 80cm×60cm 2024年
陈明春 《春雨》布面油画 80cm×60cm 2024年
马春起：您可以详细谈一下“苗侗山水油画”的创作理念吗？
陈明春：“苗侗山水油画”主要是把地域文化融入到绘画语言、构成关系之中。中国画中的线具有丰富的表现性。我在苗侗山水油画的创作中充分挖掘中国画的表现方法与精髓，借鉴了中国画中的线条的表现技法。在色彩的使用上，吸取了印象派的艺术手法，突破传统审美观念和表现形式，追求色彩的纯粹性和表现性。我认为，色彩太多，会停留在色彩的视觉性和装饰性上。色彩越简单，语言越精炼，越简洁，反而更容易进入到绘画的本质，绘画的意境，甚至绘画的深度中。我很多画的色彩非常单一，只有一两个颜色。我希望尽量用简单的语言去描绘内心和环境的纯粹性。
马春起：您的油画创作中有很多描绘苗侗人民生活的场景。您是如何探索和表达个体与社会，传统与现代之间关系？
陈明春：一方水土养一方人，一方人也孕育一方的艺术文化。黔东南有独特的山水特质，山上是村寨，山下是梯田。在外地人看来，这是旅行中的惊喜，如诗如画，然而在我们当地人眼中，却是山上的花香果味，梯田里的鸟叫虫鸣，是实实在在的生活，是黔东南的生态、文化和民族精神。我是侗族人，对侗族的生活并不陌生。如果只是站在外面去看风景，那画家呈现出来就只能是最表象的风景。我们在侗族地区采风、写生的时候，是站在风景里面，走进侗族人的内心、生活和家庭，了解他们的历史、文化和风俗，深度体验他们的生活现状。在了解的基础上，画家再用绘画的语言去表达他们的生活。都市有都市的当代，苗侗有苗侗的当代。北方的景色四季分明，看上去就是一幅天然的画面。不像北方那种大山大水，苗侗山区是小桥流水，在春夏秋冬基本上都是一个颜色。面对这样的环境，本土艺术家会感到非常亲切和温暖，会思考如何用传统中国画的艺术语言融入到现代的审美中来。中国传统审美是一种古典的、恒久的、被大众广泛接受与认同的审美。用这种艺术语言来表达我们现在的生活，既有古典的韵味，又有现代生活的气息，从而展现出地域性的人文价值和历史记忆。现代的构成语言，既不落入俗套，不落入传统的绘画规律，又能让我们打开一个全新的视觉关系。人间烟火气，最抚凡人心。我希望观众看到我的作品时，会有一种“非常黔东南”的感受。
陈明春 《家有客来》布面油画 80cm×60cm 2024年
马春起：二十世纪初，很多学者、画家和爱国人士一直在探讨油画民族化的问题，并且很多人付诸于实践。您在油画创作中是如何体现油画民族化的？
陈明春：油画从欧洲传到苏联，就形成了苏联本土的油画风格，与西方油画风格不同。油画融入中国后，中国油画呈现出来的又是一种中国气派。像吴冠中先生，就是对中西融合的艺术主张的最好践行者。吴先生将西方艺术的表现形式与中国传统艺术进行了有机的结合，构成了具有中国民族特色的审美体系。他的油画，中国人喜欢，世界顶级的博物馆、美术馆都喜欢。民族的就是世界的。其实不需要刻意倡导油画民族化。中国人有中国人的审美，有中国人的诉求。我们甚至都不用过多的去区分油画、国画等，这样就会设置很多的边界。我们可以统称为视觉艺术。媒介，成为一种表达艺术家所见、所感、所思的艺术手段。我们可以用油画的媒介去表达中国的观念，表达一个民族或者一个地区的文化和审美。
陈明春 《秋的诗意》布面油画 50cm×60cm 2024年
马春起：迄今为止，您进行意象油画创作已经有接近30多年了。在意象油画创造实践中，您认为意象油画对中国油画发展的启示是什么？
陈明春：这就要从中国的诗歌说起了。中国诗歌的意境讲究：诗中有画，画中有诗，诗画同源。从这里面，我们就能体会到中国的文学艺术都是非常讲究意境的?；婊步睬笠庀?。后来，我又提到心象。意象，是把对象抽其意发其意。心象，更多的是内心的一种成像。意象绘画，是中国传统绘画一脉相承下来的一种中国式的审美。从意象向外延伸，可以让绘画变得更有活力，更有张力，也更有生命力。意象，是中国式审美，也是中国美学的一个核心力量。在构建中华民族文化自信的背景下，在油画创作中，用中国式审美、中国方式来表达，也是展现大国文化包容与创新，传达中国声音的一种有效方式。
马春起：再次感谢陈院长跟我们这一次非常愉快的交流！
陈明春：谢谢！
图文：陈明春 马春起
发布：伍欣
一审：张娜
二审：高冠峰
审定：唐德福
签发：王发荣
