传承与创新——梁昌华的版画创作之路
刘前凤 重庆美术馆（重庆画院、重庆国画院）副研究馆员
摘要：梁昌华现任重庆美术馆（重庆画院、重庆国画院）典藏部主任，同时也是重庆画院的专职艺术家。1991年梁昌华到綦江文化馆工作便开始学习农民版画，1995年进入重庆国画院工作逐渐走上专业创作道路，2006年重庆画院成立后他成为了画院专职艺术家。三十多年的版画创作生涯，他一直致力于版画的传承、探索与创新。他的版画从綦江农民版画入手，融合了民间美术、油画和国画等画种的技法，逐渐形成自己的艺术语言。本文根据对梁昌华的访谈内容，简要介绍梁昌华的版画创作生涯。
关键词：綦江农民版画；南岸农民油画；重庆画院；民间美术传承
梁昌华1972年生于重庆綦江。现任重庆美术馆（重庆画院、重庆国画院）典藏部主任。2007年加入中国美术家协会，一级美术师，重庆画院版画艺委会委员，重庆市美术家协会版画艺委会委员，重庆首批“青年文化优才”。
梁昌华从1991年到綦江文化馆工作，便走上了版画创作道路。三十多年来，他从民间美术工作者蝶变为画院专职艺术家，创作了大量贴近社会生活和时代的版画作品，参加了多项国家级和省市级展览并获奖，作品被中国美术馆、中国体育博物馆、今日美术馆、重庆中国三峡博物馆、浙江省美术馆等各大国家级、省级美术馆和博物馆收藏。本文结合梁昌华的三段工作和学习经历，回顾他三十多年的版画创作之路。
一、与版画结缘——传承綦江农民版画
梁昌华与版画结缘是从他毕业后到綦江文化馆工作，开始学习印制綦江农民版画开始的。20世纪90年代初，綦江文化馆需印制一批綦江农民版画，十九岁的梁昌华于1991年来到綦江文化馆工作，迈出学习农民版画的第一步。
（一）学习綦江农民版画
梁昌华从小生活在綦江农村，农村的生产生活经历成为他人生宝贵的财富，綦江的山川风貌和风土人情也成为他今后艺术创作的沃土。十一届三中全会后，随着农村家庭联产承包制的推广，农村经济得到了极大的发展，农民的物质生活得到了改善，农民对文化的需求日益增强，群众文化活动逐渐丰富。进入20世纪80年代中期，在綦江文化馆的组织和四川省美术家协会、四川美术学院、重庆市群众艺术馆和重庆市美术家协会等单位辅导下，綦江农民版画蜚声国内外，不仅在中国美术馆展出，还远销海外，在美术界产生很大的反响。著名美术家蔡若虹在观看綦江农民版画展后，曾撰文写道，“艺术作品的产生，并不单独依靠作者具有高深的技术修养，主要依靠作者有一个精神饱满和感情丰富的内心世界”。他认为綦江农民版画的特色就是，“形象上的‘不似之似’，来源于生活中的‘神与物游’；艺术的稚拙、天真，离不开情感的稚拙、奔放?；鹑鹊纳罾硐牒透叨鹊囊帐醺爬ㄏ嘟岷希质抵饕宓乃枷肽谌萦肜寺饕宓谋硐中问较嘟岷稀?。① 著名文艺理论家王朝闻也曾高度评价綦江农民版画，“生动活泼以至俏皮，显示着人民群众出色的艺术才能?；娓挥诿窦涿褡宓纳?，很少受到某些艺术教条的拘束?！薄爸挥薪岷献髡叨杂谏畹母惺芊矫娴奶厥獾?，才更能认识这些农民版画在传神方面的优越性?！?sup>②
早在读书时，梁昌华就见证了綦江农民版画的兴起与繁荣，对版画的创作产生了浓厚的兴趣。80年代，綦江乡镇的文化站不仅开展农民版画培训，还设有陈列室展示学员的成果。每当经过文化站陈列室，梁昌华常常流连忘返。綦江农民版画不仅作品题材贴近生活、生动有趣，而且构图简洁、色彩明快，一下子就深深地吸引了梁昌华，艺术的种子在他心中开始萌芽。
到綦江文化馆工作后，梁昌华首要任务是学习版画的印刷技术。他十分热爱这份工作，立志学好綦江农民版画，经常待在文化馆学习版画印制。早上五六点起床，有时候印到晚上十二点，看似枯燥的工作，他却乐此不疲。虽然他之前没有接受院校专业的美术培训，但通过在綦江文化馆印制农民版画的大量实践，他逐渐熟悉了农民版画的构图、色彩运用等基础知识。在文化馆老师们的热心指导与鼓励下，他开始拿起刻刀，尝试创作。
（二）第一幅作品《爷孙乐》
梁昌华对创作的第一幅作品记忆犹新?！芭┐甯辉Ａ?，家家户户都鸡鸭成群，鸡下蛋了也要炫耀一下，在院坝里得意地唱歌跳舞，顽童听到歌声赶快到鸡窝里寻找，刚才大母鸡下的蛋，拿起蛋给爷爷，爷爷笑得合不拢嘴?！毕胂笞耪饣独值某【埃醋髁说谝环┟癜婊兑锢帧?。这是他第一次搞创作，在技法和构图上都比较简洁。作品主要用的块面颜色，以深蓝色做底，人物刻画通过冷暖色彩做了简单对比，小孩活泼天真，衣着橘红色块面处理，爷爷沉着慈祥，衣着处理为深色，而鸡蛋和人物面部没有过多的处理，基本都处理为白色。尽管技法还比较生涩，画面大多也是根据自己的想象直接地表达，整幅作品看起来还不算太成熟，但这幅作品却得到了文化馆老师们的广泛认可，就此点燃了他的创作激情。
（三）早期农民版画创作
从1991年到1993年，梁昌华在綦江文化馆工作了近3年。这是他创作生涯的起步阶段，他潜心学习和传承綦江农民版画，以农村的生产生活经历为创作素材，这一时期创作的作品也大多表达了农民对农村经济发展，生活条件得到改善的喜悦之情，画面朴实而有趣。在学习綦江农民版画的过程中，他逐步意识到可以在创作中吸收木雕、石刻、年画、剪纸等民间美术的表现手法，于是陆续尝试创作了多幅农民版画。
二、油画与版画——南岸农民油画学习
1992年底，南岸区文化馆组织辖区农民油画培训，同时召集艺术爱好者参与，在黄桷垭镇文化站办班。因为南岸农民油画和綦江农民版画在创作题材等方面有相似之处，抱着增长见识和提升专业的想法，梁昌华来到南岸区黄桷垭镇文化站学习和创作油画。
（一）油画创作尝试与收获
开始油画创作后，梁昌华发现油画创作和版画区别很大，最直观的差别就是材质。他刚开始采用比较简陋的制作方法，把自家的夏布蚊帐铺在硬纸壳上做成肌理，再借用綦江农民版画的色彩理念和画法，创作了几件油画。1994年夏季，“重庆南岸农民油画展”在中国美术馆举办，他的两件油画作品——《大丰收》《年年有余》成功展出并被中国美术馆收藏。1995年他创作的油画《九盘山上迎红军》入选了市里举办的展览并荣获纪念奖。
（二）农民油画与版画融合
南岸农民油画的学习和创作，看似与版画没有关联，但经过梁昌华的实践和领悟，为他后面在綦江农民版画语言的探索注入了新的活力。他特别喜欢梵高的作品，坦言梵高的《星月夜》曾对他触动很大。在他进入重庆国画院后，创作的版画中厚重斑斓、重重叠叠的处理效果就源自于油画创作的色彩训练。綦江农民版画和南岸农民油画虽是不同的画种，但都有民间元素，在构图方式、颜色的堆叠处理和技法的夸张变形等方面有相似之处，可以融合互鉴。
梁昌华早期的作品都比较单纯，构图简洁，善于夸张变形。进入画院前，他的绘画表现方式比较直接，以他熟悉的农村生产生活场景为素材，创作了许多反映农村丰收和节庆等题材的作品。以他被中国美术馆收藏的两件油画为例，《大丰收》表现的就是一群农民丰收的景象，有的在收割，有的在挞谷，有的在收草，有的在晒谷……另外一张《年年有余》，描绘了农村里一群可爱的小朋友在节日来临之际，手里挥舞着金鱼灯笼，在锣鼓齐鸣的喧闹声中，一边舞灯，一边欢庆的场景。他希望通过画中农村欢庆节日的氛围，表达人民对美好生活的向往。这两件油画作品是他创作农村丰收、节庆题材作品的开端，梁昌华热衷创作这类题材，技艺越发精湛，他的作品中洋溢着劳动人民对丰收和节日的喜悦，以及对美好生活的向往之情。2000年后他创作的《贺丰收》《金秋》《人欢鱼跃》《赛龙舟》《欢庆》等都是这类题材作品，都入选了国家级展览。
三、融合与创新——专职艺术家之路
（一）传承綦江农民版画
1995年梁昌华进入位于渝中区两路口的重庆国画院工作，这是他版画创作道路的重要转折。梁昌华最初是以临聘人员身份招进画院，主要从事一些繁杂的事务性工作，但他并没有放弃热爱的创作，利用业余时间创作油画和版画。结合到自己的人生阅历和创作经历，以及綦江农民版画浓郁的地域特色，他决定继续在綦江农民版画和自己熟悉的粉印木刻领域探索和创新。由于到国画院后结识名家大师的机会增多，看到的优秀美术作品也更广泛，在新环境的熏陶下，他对自己的创作有了更高的要求，开始有了精品创作意识，在作品构图和技法上比以前更细致。
备战第九届全国美展时，重庆国画院组织了专门的创作队伍，梁昌华积极参与其中，从熟悉的领域入手，创作了一幅表现大丰收的场景——《金秋》。这幅作品的构图吸收了他被中国美术馆收藏的油画《大丰收》，同时融合了綦江农民版画的表现方法。与之前油画粗犷的风格不同，他用刻刀以更细腻的方式，注重在刻和印制上下功夫，反复地堆叠色彩，也沿用了綦江农民版画的鲜亮风格。经过反复打磨推敲，这幅作品荣获重庆市第九届全国美展选送作品展优秀作品，2006年这幅作品又与《花开四季》一起入选中国美术家协会第十九次新人新作展。
《花开四季》 版画 100×100cm 2006年
他在国画院工作期间，受到国画家们的影响，还尝试过工笔画，至今在他创作的部分版画作品中，常常使用了工笔线条处理的技法。此外，由于工作环境的影响，他观察到国画院专业画家在创作时，从草图构思到正式创作整个过程都非常严谨，经常召开看稿会讨论，因此，他也非常注重作品构思阶段。从最初的草图到最终的印制效果，反复推敲，反复试验。2001年，他创作的版画《二龙戏珠》，经过激烈的角逐入选了全国第五届体育美展。之后他开始尝试民间体育类题材，创作了《赛龙舟》《赛马图》等，作品并参加了众多重要的展览赛事。
（二）赛龙舟系列
赛龙舟系列是梁昌华的代表作，他创作了一系列赛龙舟题材的粉印木刻版画。第一幅《赛龙舟》是2005年创作的，画面主体为三支龙舟队伍。创作这幅作品时，他想表现许多龙舟手一起划龙舟的热闹场景，通过刻画龙舟手比赛时的欢乐，表达劳动人民以苦为乐，寄托对美好生活的期盼，以及团结奋进、齐心协力的精神。除了龙舟，重点就是龙舟手，他在人物形象、动作的设计上，总体讲究对称，考虑到既统一协调，又有区分。为增加动感，他在画面里加入鱼的元素，在龙舟周围，一群鱼儿随着龙舟选手们的锣鼓声，伴着船桨激起的浪花欢快地向前游去。此外，在河岸边用荷花元素，形式感更强，赋以美好的寓意，为画面增添了一份诗情画意。在用色上，他调制了一种薄金色的底子，将河水处理为浅蓝色。在技术上，运用了错版法，让水波和鱼有了浮雕感。作品色彩稳重，层次饱满，从刻制到印刷他都付出了极大的精力，最后作品入选了第六届全国体育美展，并被中国体育博物馆收藏。
《赛龙舟》 版画 73×73cm 2005年
由于第一幅《赛龙舟》是方构图，画面比较紧凑，他又尝试用立构图拓宽画面，于2009年创作了《赛龙舟之二》。这次，他将画面划分为天空、水面和水下三个层次。在天空中增加了飞鸟，河岸边是参差不齐的竹林，河水他采用银色底子作为水的肌理，河面上保留了鱼的元素，至于画面主体龙舟和人物处理方面，龙舟只画了局部，露出龙头和部分船身，减少人物数量，稍微放大形象。这幅作品比第一幅的形式感更强，飞鸟、游鱼和龙舟手们富有动感的节奏，欢快的氛围跃然纸面。这幅作品入选了第七届全国体育美展，后来还参加了“农民画时代，时代画农民全国绘画展”，并荣获优秀奖。农民画时代展览由中国文联主办，展出作品包括罗中立和方增先等名家的农民题材作品。《赛龙舟之二》后来也被浙江美术馆收藏，编入画册出版，并在《美术》杂志发表。
《赛龙舟》之二 版画 100×73cm 2009年
第三幅赛龙舟起稿于2015年，梁昌华用了近两年的时间才完成创作。当时梁昌华已经任职重庆美术馆创作部副主任。2013年重庆美术馆成立，重庆美术馆与重庆画院、重庆国画院形成三块牌子，一套班子的运行机制，办公地点搬到了解放碑国泰艺术中心。创作这幅作品，他的初衷是为参加一个全国性展览而准备。由于前两幅赛龙舟都是表现局部，他认为画面不够完整，不太满意。这次，他决定从版面上突破，尝试刻制大版面，采用138×93cm的尺寸。在纸张材料上，采用了宣纸，颜料中加入了银粉。画面上他巧妙组合了七支完整的龙舟队伍，近百个龙舟选手有序地重叠，在气势上比前面两幅赛龙舟更足，飞腾的鸭子和欢跃的鱼儿与龙舟队伍组成一幅生动而完整的画面，以夸张的方式表现了龙舟比赛你追我赶激烈而欢快的氛围，给人强烈的视觉冲击和愉快的观感体验。这幅作品名为《鸢飞鱼跃闹端阳》，入选了中国美术馆举办的首届青年美术家作品展。虽然创作这幅作品对他而言具有较大的难度，但磨炼了他在创作中不断克服困难的意志和决心。《鸢飞鱼跃闹端阳》后，他还创作了《端阳胜景》，在2020年尝试加入一些实景元素，以夔门为背景，创作了《夔门竞渡》。
《鸢飞鱼跃闹端阳》 版画 93×138cm 2015年
（三）形成自己的版画语言
梁昌华在创作上除了延续綦江农民版画和南岸农民油画的技法外，一边通过虚心学习和勤奋创作提升创作能力，一边创新技法和追求变化形成自己的版画语言，“把粉印版画推向极致，而且保持了綦江农民版画朴实、灵动、幽默、稚拙的审美内核，充分运用了现代艺术的构成设计、重叠有序、反复套叠等表现法则?！?nbsp;③ 在配合画院工作的基础上，他又结合时代和生活，创作了一些反映时代和城市变化的主题作品。因此，他在作品的幅面、材料乃至格调和角度等方面努力探索。
在作品的幅面方面，以前在綦江文化馆时，因为创作能力等方面的限制，和其他学员创作者一样，构图相对简单且作品尺寸偏小。学习农民油画后，他开始训练大场景和多人物的构图，突破以前在綦江创作农民版画时的限制。从1999年创作的《金秋》到《贺丰收》《普天同庆》《花开四季》《巴山五月》《赛龙舟》等版画作品构图基本都是多人物的组合。进入画院专业创作后，他更加刻苦提升自己的创作能力，在大量的创作实践中，积累了印制大尺寸的版画作品的经验。
《巴山五月》 版画 73×73cm 2008年
在版画材质选择方面，进画院之前，他常使用图画纸、版画纸等材质印制版画，没有尝试过宣纸。因为宣纸易吸水，很难掌握水分，容易坏纸，且上色的难度较大。考虑到宣纸在保存和装裱上更有优势，他决心攻克这个难关。经过反复实验，他选择了较厚的麻宣纸作为版画印制的材质。从2016年创作《端阳胜景》开始，他陆续使用宣纸来印制版画。
在色彩的运用方面，他综合国画和丙烯颜料等，为作品增添了国画的雅致感，在民间美术和院体美术间寻找到一种平衡。他在印制版画时也追求变化，不同印数的版画间都有一些细微的差别，特别是色彩的运用，由于每次融合了不同质地的颜料，因此产生不同的效果。他喜欢使用金粉等材料做底，一方面增添画面效果，另一方面起到肌理光感的作用。
在创作视角方面，他也发生重要的转变。进入画院前，作为民间美术创作者，他作品的题材大多为表现民间民俗活动、农村生产生活等綦江农民版画那一套叙事体系，在成为画院的专职艺术家后，除了上述题材外，他关注的领域更广泛，更多地关注时代与人民，尝试创作一批反映重庆城市与农村的新变化、文旅融合等题材的主题作品。因此，创作风格也逐渐由夸张变形引入现实生活。
2012年，他参加了重庆市文广局组织的美术、摄影代表团队到西非贝宁考察。贝宁之行他收集了许多素材，观察到贝宁人在肤色和外形的民族特征，在服装搭配色彩绚丽独具一格。特别是贝宁人赶集用头顶、手提、背扛物品穿梭于大街小巷，勤劳善良的形象让梁昌华深受触动，激发了他的创作灵感，回国后他立刻创作了《贝宁风情系列》。他运用国画水墨效果和版画水印相融合，使传统版画显得更加生动有趣。为反映当地的风土人情，他基本客观地刻画了贝宁人的形象，人物造型没有做太多的夸张变形，略有处理但倾向写实，人物面部和身体色彩使用墨汁上色，背景统一处理得较为干净淡雅的浅黄色。采用国画水墨效果和版画水印相融合，使传统版画显得更加生动有趣。
（四）新的探索
党的十八大以来，重庆画院积极响应号召，以党和国家的文艺方针政策为指导，开展了扶贫主题采风写生创作项目。在画院组织的文化下基层和采风活动中，梁昌华坚持深入生活，扎根人民，创作了不少反映脱贫攻坚的作品。2020年在酉阳车田乡开展的文化助力活动中，他创作了酉阳车田系列作品，如《车田绣娘》《车田秧歌》《玉米熟了》《车田牧歌》等。
《车田绣娘》 版画 110×93cm 2020年
近期，梁昌华的版画创作又有了新的探索。他开始关注文旅融合、城市建设等题材。特别是文旅融合系列，以重庆著名的人文建筑和自然风光为素材，创作了《湖广会馆》（2019年）、《洪崖洞》（2020年）、《重庆人民大礼堂》（2021年）、《国泰民安》（2021年）、长江索道（2021年）、《朝天扬帆》（2022年）、《驶向春天的列车》等作品。在城市建设题材，有《建设者》（2018年）、以及反映璧山有轨电车《璧山新貌》（2021年）。
《国泰民安》 版画 93×93cm 2021年
四、结语
回顾梁昌华三十多年的版画创作道路，从传承綦江农民版画到探索、创新，形成自己的版画语言，都离不开他对艺术和版画的执着追求，离不开他对家乡和生活的热爱。他勤奋刻苦，创作了许多大众喜闻乐见的题材，不断超越，突破了农民版画的界限，在多个国家级、省市展览脱颖而出，凭借优秀的创作能力走上专业画家的道路。梁昌华早期的作品以民间美术传承为主，表现民俗文化、传统节日等题材，表达农民对改革开放后新生活的喜悦和期盼；进入画院后，他加强精品创作意识，努力提升创作格调，在传承民间美术的同时，致力于探索创新，在材料、色彩等方面不断实验，把早期生活和工作学习经历都融入到创作中，终于形成自己的艺术语言。他的作品，具有健康的审美情趣和真善美的审美理念，并将传统与现代，生活与创造进行了有机结合。如今，他的创作趋于成熟，技艺愈发精湛，他积极承担起画院艺术家的职责，深入生活、扎根人民，创作了反映城市变迁、都市风景、农村新象、日常生活等题材的作品。艺无止境，梁昌华坚守自己创作的初心，忠于内心的感受，从民间美术传承者到画院艺术家，用作品至真至诚地记录时代和生活！
①蔡若虹.农民画打开了艺术创造的新局面——看綦江县农民版画展[N].人民日报.1984-1-23.
②王朝闻.因势利导[N].四川日报.1983-12-18.
③李毅力风起巴渝——新时代精神图景·梁昌华[EB/OL].[2023-5-26]. https://mp.weixin.qq.com/s/CunzSVXgeMezIrevBkGgrg.
图文：刘前凤
发布：伍欣
一审：王岚岚
二审：高冠峰
审定：唐德福
签发：王发荣
