李晶
重庆美术馆《重庆美术》杂志编辑
在当代多元化艺术思潮及审美需求的影响下，雕塑的边界在不断延伸。雕塑的材料语言、作品形式、创作观念、工艺技术等都有了丰富的拓展。对于艺术家个体而言，需要走出传统的陈规和既定的范式所划定的“舒适区”与“安全区”，在创作观念、艺术构思和表现手法上进行不断的探索和突破。宗涛在雕塑创作中着眼于对当代性的表现，融合时代发展、社会生活和个人情感，用一系列作品印证现实、表现生活，阐释其对雕塑材料的探索与观念表达。
一、对时代的现实印证
对时代和社会现实的认知与表现是艺术创作的一个普遍目的。宗涛的《目击者》《见证》《盖碗茶》等作品正是通过不同的创作材料，分别从历史、国家现代建设和人文风俗三个方面来表现人与现实的关系。
作品《目击者》是对圆明园十二生肖兽首中猴首的创造性复刻。十二生肖兽首具有厚重的历史背景与民族精神指向，是我国传统艺术的代表，因西方帝国主义的侵略以及恶劣的文化毁灭行动而流失海外。《目击者》以部分生肖兽首在2000年之后的陆续归国这一事件作为创作背景。宗涛选择回归兽首中的“猴首”形象来进行创作，其主要原因是猴类与人类有着生物学上的亲缘关系。相较于其它兽首，回归的猴首形象更适合代表人类“目击”和“记忆”那场沉痛的掠夺和黑暗的历史。《目击者》的表面依次布满与那段历史相关的黑白图案。猴首前额是1898年法国《小日报》上刊登的一幅讽刺漫画，表现的是英德俄法日手持利刃，瓜分标注着“China”的“蛋糕”，利刃正中额心。有关火烧圆明园的媒体报道、晚清皇帝及权臣的画像、照片等图文分布在猴首的不同位置，圆明园断壁残垣的图像作为背景穿插在整个作品中······这些驳杂的信息在猴首上落下的斑斑痕迹。与《目击者》对视，仿佛历史扑面而来，极易唤起观者“华夏近代史，满目皆疮痍”的民族悲情与沉重叹息。
宗涛《目击者》雕塑 铝板腐蚀 100×60×60㎝ 2016
.作品《见证》的主题是我国改革开放以来的现代化建设。宗涛在国家经济建设这个宏观主题下，从细微的角度切入，选择了一只普通的劳保手套作为表现对象。劳保手套是工地建设者的基础工具，因作为护具而与劳动者有着最亲近的距离，是代表劳动和建设的标识性物件?！都ぁ酚锰迩弥贫?，宗涛在作品表面附着了国家发展过程中的一些媒体数据。比如“1978年中国人均GDP为381元”，“2007年中国钢产量达4.8亿吨”，“中国每年因空气污染导致的·····”等等。这些文字和数据为手套的形象增加了时间厚度和事件意义?！都ぁ芬郧擅畹那腥氲惚硐至斯蚁执ひ档钠鸩?、发展和国民经济的恢复、人民生活的变化。
宗涛《见证》雕塑 铁板 160×120×70㎝ 2010
《盖碗茶》的创作灵感来自于重庆黄桷坪四川美术学院老校区附近的交通茶馆?！昂缺峭氩瑁诟隽耪蟆笔谴ㄓ宓厍凭枚捞氐拿窦浯骋杌疃?。人们通过闲谈进行巨量的信息交织，世界时政、天文地理、生老病死、家长里短······盖碗开合间，轮番上演着一出出千滋百味的世间戏。在经营了几十年重庆交通茶馆，盖碗茶香早已伴随着充满乡音的龙门阵渗透进艺术家宗涛的日常生活。他用报纸制作出一个盖碗的形象，作品表面是很多与老百姓相关的各种新闻、资讯，有好有坏，有喜有哀?！陡峭氩琛繁硐值氖瞧胀ㄈ说氖芯?，以及普通人在充满活力地使劲生活。
《目击者》《见证》《盖碗茶》这些雕塑作品，结合史实、现实与人文风俗，以小见大地对时代的痕迹和国家的发展、人民生活进行了现实印证，是其创作序列的重要组成。
二、对生活的审美表达
宗涛认为，新观念、新材料、新技术的引入与研究已经成为发展中国现代雕塑的迫切课题。应在雕塑创作中重视对生活经验和个人经验的表达，在当代文化情境中找到观念的准确表达以及材料语言的转向。秉持这样的创作观念，他乐于对日常生活进行审美挖掘和表达，并大胆地运用合适的材料和制作工艺进行呈现。
在作品《凝固的日常之一》中，宗涛选取了生活食谱里的蔬菜、瓜果、鱼蟹，使用近年兴起的3D打印技术进行复制，并把它们排列组合成具有审美意义的形式?！赌痰娜粘Ｖ犯粗频氖窃耸浼Φ笆逼毡槭褂玫闹浇Ｋ芗Φ巴?。3D打印技术复制出的银色金属材质鸡蛋托，所有细节都得到了完整的展现，包括蛋托表面的凹槽、边缘的弧度、材料肌理甚至蛋托生产过程中因合模产生的痕迹。这个系列的创作所表现的对象是不耐保存的食材、容易破损的一次性用品等。这些物品往往散落在生活中不起眼的角落、让人熟视无睹。宗涛把目光投向这些没有多少经济价值和深刻意义的物品，把它们作为作品的主角，以陌生化的艺术手法和3D打印技术进行“升级改造”，在给人新奇感的同时使其产生了一种永恒性和具有理性般的秩序感。
宗涛《凝固的日常之二》35×35×08㎝ 3D打印2017
《生如夏花》直接使用厨具中的不锈钢汤锅、汤瓢、水瓢等现成品，组合成艺术插花?！段蘧≈虿祭士馕髦戮础酚貌恍飧峙套幼楹?、堆叠出一根重复向上的“柱子”，以此“致敬”现代主义雕塑先驱布朗库西的抽象雕塑作品《无尽之柱》。宗涛的“无尽柱”以充满烟火气的材料和风趣幽默的方式对西方极简、抽象雕塑的崇高、诗意、哲理与美感进行了诙谐的消解。
宗涛《向布朗库西致敬》 130×60cm 不锈钢 2023
三、对材料的语言探索
宗涛的雕塑创作一直伴随着对材料的语言探索，以报纸作为创作材料的作品《盖碗茶》是其探索过程中的一个标志性成果。报纸是以国内外社会、政治、经济、文化、娱乐新闻及广告信息为主要内容的散页，是老百姓了解世界的重要媒介。而茶馆的重要特点及功能是：“一定的空间场景内，大量杂乱信息能够通过言语进行迅速的传递和交流?！贝诱夥矫胬纯?，报纸与茶馆有着功能的契合和场景的适配。宗涛运用自身的造型功底，把彩色报纸层层粘贴成一个放大的盖碗形象。层叠的报纸被有序地排列粘合，并尽可能地保留着相对完整的图文信息。
从材料语言的转换来说，《盖碗茶》价值和意义在于材料选择的准确性和语言转换的有效性。我们都知道，报纸遇水会变软及损坏，原本承载的信息也会造成缺失。把报纸塑造为喝茶聊天的盖碗，是从心理层面上营造出反差效果，使作品具有艺术戏剧性和新奇感，以此来增强作品的吸引力和表现力。此外，通过“报纸盖碗”，把茶馆这一语境下的“场景”、“声音”，转换为可供审美的图像甚至是可以阅读的文字，作品形式和内涵都达到了高度融合与统一?！陡峭氩琛啡诤狭俗髌酚锞?、材料转换、语言表现、地域特色和与茶馆相关的群体情感，在作品的生成意义上具有文学般的可读性和纪念性。
宗涛《盖碗茶》雕塑报纸 110×75㎝2010
宗涛《热水袋》 宣纸 75x65x50cm 2009
可以说，《盖碗茶》是宗涛对材料语言探索的集大成之作，但这并不是偶然所得，而是经过了前期的探索、实践和铺垫?！度人肥潜取陡峭氩琛吩缫荒甑囊孕轿浇槔创醋鞯淖髌?。宗涛结合宣纸本身质地绵韧、吸水性强、纹理纯净的特点，用水浸润宣纸，再一张张地贴合、捏塑出橡胶热水袋的造型。宗涛把宣纸特意搓揉出褶皱来塑造作品的肌理效果，同时纸张的重叠也使宣纸呈现出玉石般的质地与柔和温润的色彩?！度人吠卣钩鲂阶魑矫媸榛髌烦９娌牧现舛捞氐脑煨土?，同时也给观者带来温暖、和缓的心理体验。
宗涛对《目击者》的材质也进行了转换，他用铝板替代红铜来进行腐蚀、拼接和点焊，复刻出猴首的样貌。在材料的选择和造型语言上，原版兽首是由当时清廷精炼的红铜铸成，厚重耐蚀，经历了掠夺和一百多年的流散之后依然色泽深沉、精光内敛。而宗涛选择了轻质的铝板并分成不同的碎片来进行拼接和点焊，透过铝板间的缝隙和焊疤，还可以看到中空的作品内部?！赌炕髡摺吠獗砥扑榘卟刀诓恐锌?，结合表面的黑白图案，与原版红铜猴首的敦实厚重形成了量感对比、形式对比、信息对比。
在材料使用和制作工艺上，《见证》更接近一件传统的雕塑作品。宗涛选择钢铁这种雕塑常用的传统材料进行敲制和焊接，并对作品表面进行了部分抛光和整体着色的处理。作品上面附着的铁块和文字是通过激光切割、镂刻之后，再进行焊接、固定。同时，在作品的整体造型上，通过块面和空间变化来增强作品的立体感和空间感，使《见证》更加具有严肃性和精神深度，这都是传统雕塑的创作手法。
综合材料作品《幸福生活？》也是宗涛的一项大胆尝试。他收集家里的一次性外卖包装，拼贴组合出一个呈放射形态的球形平面。这些一次性物品包含常见的包装盒、包装袋、筷子、塑料吸管、餐盒、超市促销广告单等，色彩丰富、形态各异。宗涛把他们粘贴在玫红色的平面背景中，形成热烈、喧闹的视觉效果。宗涛在《幸福生活？》中把日常里用过即扔的一次性物品作为媒介，来提示观者反思在“外卖”这种看似便捷的生活方式对人们的社交活动、饮食文化、健康问题等方面可能造成的影响。他在作品中为这些一次性物品赋予了表达能力和新的材料意义。
宗涛 《幸福生活》 现成品 110×75㎝ 2020
结语
宗涛的雕塑创作线索清晰明确，他延续着雕塑艺术的造型手段和表达方式，对材料的拓展和材料语言的转换进行着自己的多样化实践。他在传统材料、综合材料、现成品中挖掘材料的物质属性、人文属性、精神属性?；剿魅绾我圆煌牧虾捅硐质址ɡ炊砸帐醮醋骼砟罱懈幼既返某氏?。在观念表达上，宗涛立足于自己所生活的时代和社会环境，所选的创作主题、作品素材和作品形式均与现实生活有着密切的联系。宗涛的雕塑创作所投射出的是他一直在践行的艺术观念，即艺术要联系现实、表现现实、反映当下，作品也应在当代文化语境中为观念找到陈述的位置。
图文：孟顼智 李晶
发布：陈发源
一审：王岚岚
二审：高冠峰
审定：唐德福
签发：王发荣
