重庆美术馆

主办单位

四川美术学院

重庆市美术家协会

重庆美术馆（重庆画院）

承办单位

四川美术学院中国画与书法艺术学院

学术主持

唐允明林木

策展人

蔡峰

展览时间

2023年11月22日——12月10日

展览地点

重庆美术馆2-6号展厅

开幕式

2023年11月25日（周六）下午14:30

前言

20世纪50年代西南美术专科学校落址重庆黄桷坪，后更名为今天的四川美术学院，在这里汇聚了冯建吴、黄原、李文信、雷荣厚、肖建初等为代表的第一代中国画优秀教师，在他们的努力下四川美术学院中国画的学科地位得以奠定，更形成了“以写生带创作、以创作带教学”，以及“一手伸向传统，一手伸向当下”的学科建设思路，并延续至今。现场写生是艺术家把握自然最有效的方式，写生教学旨在引导学生以独立的视角、多维的观察去感受自然造化。这种创作理念在国画创作领域得到普遍的认可而沉淀传承下来，这意味着艺术家要面对创作现场，摒弃固有的造型习惯，探究现实山水与传统笔墨语言的对应关联，结合自身体验进行艺术创作表达，将眼、手、心整合于一体，贴近生活地吸取感人至深的创作素材与灵感。

黄越先生出身中国画世家，受父亲黄原的熏陶，承家学的同时又不落窠臼，随时代创新发展，1985年从四川美术学院毕业后留校任教至今，是四川美术学院第三代山水画家中的翘楚。他作为“中国85新潮美术运动”的亲历者，在90年代初期西方现代主义的冲击下，不得不面对国画何以现代化的困境，他积极投身于这场现代化的讨论中，不拘泥于笔墨的章法，大胆对画面进行几何化分割，以块面、斑点进行山水的塑造，抒发主观情感，在《蜀山春色》《静》《鲜花村庄》等作品中都体现出艺术家对中国山水画的媒介特性、形式语言的探索，在彼时可谓耳目一新。

时至千禧的头十年，正当一众艺术家愈发感到迷茫之际，黄越先生开始将目光转向传统，让内心回归朴素，他穿行于高山大川之间，观察和感受大自然的千奇百态，“外师造化，中得心源”，随之画风也迎来了新变。传统山水画观看习惯和笔墨技法愈发得到强调，皴擦点染，浓、淡、破、泼有机结合，《深黛图》《万里晴天》《雪域山魂》等为代表的一批作品呈现出干湿互用的自在面貌，犹如北宋范宽、郭熙的巨嶂式山水构图，配合艺术家个人的枯笔排线技法描绘山石质感，以浓墨区分出山体的光影明晦，具有显著的个人风貌，这也代表着黄越的艺术创作面貌走向了成熟。

近十年来，黄越在延续前两个阶段创作面貌的同时，更以恣肆淋漓的大写意表现山水景观，又不乏生动的细节描绘，构图新颖奇崛，沉着深邃的浓墨块与轻盈通透的留白交相辉映，整齐有力的线条排列其间，构成画面拉扯的张力。常年的写生和素材积累，使他的山水画创作“脱胎于山川”又能“自出机杼”。如《藏地探秘》《高原圣境》中黄越创新性地运用了蓝色的彩墨表现天空、湖水、河流，大胆疏放，气势撼人。

值得一提的是，黄越先生以传统媒介绘制的一批扇面作品，咫尺之间，饱游饫看，进而写胸中意象。这些扇面与大尺幅作品有别，以“格物致知”作为创作基本理念，更注重线条用笔方面的书写性表达，体现了他对家学的延承，更是对传统国画语言和艺术观念的重温与研读。在跨文化艺术史的坐标系中，将传统笔墨语言和现当代中国画语言的形态进行广泛的比较和考量，发掘中国画艺术的广度和深度，理解传统中国画的文化内涵。

纵观黄越先生近40余年的创作历程，最难能可贵的地方恰是他对自己艺术的反复内观和批判性思考。从90年代创作中具有的显著抽象特征，吸取西方现代艺术的技法语言，强调个人主观情绪表达；到2000年之后回归传统，践行写生，在大写意的山水画中深耕探索。由此昭示出艺术家不仅仅是被动地将自身投入时代洪流中，更是面对艺术困境进行积极的选择和判断，映射着中国现当代艺术从借鉴西方到重思传统的话语转变方式。

本次展览是对黄越先生从教近40年间艺术创作的节点性回顾，这40年是一个艺术家精力最为充沛、作品产量最多、最宝贵的时段，黄越先生无论是个人创作还是教学工作都延续了四川美院国画系“现场落墨”的优秀传统，坚持守正创新，在笔墨深度上不断锤炼学生，引导学生以开放包容的眼光去分析艺术史发展的多维形态，理解感悟中国画创作中重要的笔力、笔气、笔韵、笔性等因素，发掘学生的个性和情感表达能力，与学生保持亦师亦友的关系，让学生能够在良性互动中学习成长，收获了丰硕的教学成果，同时取得了喜人的个人成就。

对黄越先生的个案梳理与回顾，从微观层面说是考察艺术家如何回应现实、关切现实；从宏观层面说有益于美术史谱系的厘清与构建，将艺术家的创作放回鲜活的“原境”里，在校史、地域美术史、中国现当代美术史的框架中去定位思考。

策展人：蔡峰

艺术家简介

黄越，祖籍四川广汉，1983年出生于重庆。自幼秉承庭训，喜爱书画。1981年考入四川美术学院绘画系中国画专业，受教于黄原、李文信、冯建吴、白德松诸多先生，1985年毕业留校任教。1990年至1991年在浙江美术学院进修（今中国美术学院）。曾任中国画与书法艺术学院副院长（主持工作），现为重庆市政府参事、四川美术学院教授（二级）、四川美术学院学术委员会委员、中国美术家协会会员、重庆市美术家协会中国画艺委会副主任、重庆书画院副院长、四川张大千研究中心学术委员会主任、四川美术学院墨华艺术研究会会长、黄原书画奖学金总负责人。

长期从事中国画与书法的教学与创作，高校教龄三十八年。擅长山水画，兼习书法。山水画作品以奇崛丰茂的巴蜀山水为主要描绘对象，以大写意为基本特征，意境超迈宏阔，格调率真洒脱，笔墨酣畅淋漓。融中西艺术思想为一炉，表现出雄浑、刚劲的独特个性风格，与时代脉搏同频共振。代表作品有《红岩风骨》《黄山松涛》《灵泉诗音》等。书法作品以行书为主，取法汉唐，追求力韵与书卷气相结合。著有《山水画艺术探要》《笔翰别裁》《看山归来》《黄越艺术志》《图形想象新思路》《搜妙创真》《笔墨之舞--黄越山水画作品》《巴蜀风范--纪念黄原诞辰百年作品集》《黄原书画奖学金作品及论文集》等著作十余部。连续主持十届《黄原书画奖学金》展评活动。曾获重庆市教学成果奖一等奖，主持国家艺术基金项目。2008年在德国爱莎芬堡举办个人画展，2023年在重庆美术馆举办《笔墨之舞--黄越山水画作品展》。作品在《人民日报》《光明日报》《美术》等报刊媒体刊载，中央电视台证券频道专题报道。

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