主办单位：
四川美术学院
重庆美术馆
重庆市美术家协会
展览日期：
2022年10月12日——10月23日
开幕式：
2022年10月14日（周五）下午15:30
展览地点：
重庆美术馆1号展厅
在中国当代绘画的发展谱系中，“乡土绘画”具有重要的历史意义。1978年以来，作为一种新的绘画潮流，早期的乡土绘画发端于“伤痕美术”的知青题材。1980—1982年是第二个发展阶段，涌现出大量反映农村生活与表现农民形象的作品。以1984年的第六届全国美展为标志，乡土绘画走向了巅峰。乡土绘画的崛起，得益于改革开放提供的时代机遇。在社会学的意义上，它所标志的是中国现代化进程的重新启动，特别是反映了家庭联产承包责任制以来中国农村发生的可喜变化。作为一种新的现代文化意识，它是对1978年以前很长的时间里，艺术领域对农村或乡土题材那种颂扬式的、浮夸式的描绘方式的背离。乡土绘画回归了艺术的真实，让艺术贴近时代，贴近生活，贴近人民。从这个意义上讲，乡土绘画的出现，重新捍卫了现实主义的边界，并赋予其时代意义。同时，乡土绘画既是对地域生存经验的呈现，也反映了艺术家对质朴的农村生活的热爱，凝聚着深厚的人文主义情怀。
置身于中国乡土绘画的阵营，陈树中无疑是最具代表性的艺术家之一，其创作不仅有鲜明的个人风格，更重要的是能体现改革开放以来，乡土绘画的绵延与发展?；毓似浯醋骼蹋率髦械谝慌硐窒缤撂獠牡氖?984年创作的《玉米面》《削柳笛》《编草袋》等作品。其中，《玉米面》曾获得当年鲁迅美院油画专业毕业创作一等奖。接下来的五六年间，陈树中的创作一直围绕乡土展开。一方面，他从题材上不断挖掘，通过向法国巴比松画派、俄罗斯巡回画派等学习，拓展乡土题材的边界；另一方面，注重语言、修辞、表现手法的研习。以现实主义的语汇为基础，积极融入写实、具象、超写实、超现实等手法，不断提升作品的视觉表现力。不限囿于单一的绘画媒介，艺术家还创作了铜板、水彩与素描类的乡土作品。1992年前后，以“野草滩”的出现为标志，陈树中有了明确的绘画面貌。就这一时期的创作来说，1980年代初四川的乡土画派、1990年代初鲁美所掀起的乡土浪潮，都对陈树中产生了影响?；诟鋈说纳罴且?，基于对东北生活的眷恋，基于对北方农村与农民的热爱，2000年以来，陈树中不断挖掘“野草滩”这个母题，伴随着题材与内容的展开，不管是综合性的场景，还是风景、人物、风俗等类型，不仅彼此有内在联系，也能形成相对独立的体系。事实上，就这三个时期的创作来说，在陈树中看来，所谓的乡土绘画，不仅仅只是场面的、故事的、情节的，更重要的是，要为乡土题材注入精神内涵，找到与时代的联系。
走进陈树中的绘画世界，首先让人感受到的是一种繁复之美。这种独特的视觉张力与审美感受得益于全景式的构图。不同于西方文艺复兴以来的焦点透视，陈树中追求的是一种符合中国人观看经验的、类似于中国传统山水画的“散点”构图方式。在画面中，近景、中景、远景绵延交错，特别是艺术家对叙事性的倚重，使其空间的表达让位于情节的演进。尽管如此，画面同样能带给观众“可行、可居、可游、可观”的体验。当然，宏大的、绵延的、全景式的构图，也来自于陈树中对作品叙事性的高度重视。虽然是全景式的，但艺术家并不追求单一的、线性的叙事，相反，是非线性的、断裂的、多维度的。正是这种非线性的叙事，为画面注入了一种独特的视觉逻辑，使得繁复的视觉之美得以强化。
陈树中绘画另一个鲜明的特点是超现实主义与浪漫主义手法的结合。所谓的超现实，就是说艺术家在表达一个对象和主题时，采用了一种夸张、幽默、诙谐的表现手法。反映在画面上，就是用超大的画幅、夸张的比例去描绘一个对象，比如土豆、水壶、火锅，或者一个苹果，同时，在人们熟悉的生活片段中，艺术家去捕捉、挖掘其后的寓意，例如，红布包象征的是“聚宝盆”，硕大的果实代表着丰收，而桂圆则隐含着一对新人爱情的圆满。诚如艺术家所言，“我采用浪漫主义的表现手法，努力表现出作品淳朴的诗意和趣味化的表达，让乡土的一切散发出质朴的诗意，让草木焕发出情感，让大地充满生灵……”实际上，采用超现实和浪漫主义的手法，最为内在的情愫，自于艺术家对北方农村生活和人民的礼赞。
第三个特点是，陈树中构筑了一个庞大的、系统的、关于北方农村生活的图像系统。在艺术家的笔下，有丰富的自然景观，如北方辽阔的大地、起伏的山梁、高大的北杨、银色的冰河；有近距离的现实场景，如人民的劳作、赶集、捕鱼、庆丰收等；有充满地域与风俗特色的画面，如北方的过年、乡村的婚礼，还有孩童们各种嬉戏的场景……数十年的创作，数十年的积累，艺术家呈现出一个鲜活、丰富、具有浓郁地域特色，甚至具有人类学意义的北方农村的生活画卷。
倘若追溯现实主义的发展脉络，特别是1978年以来，乡土绘画的发展，我们会注意到，陈树中绘画的一个核心主题，就是对农民形象的塑造。1980年代初，以罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》为代表，不仅标志着社会主义现实主义向自然主义的现实主义的嬗变，而且，也意味着对先前那种英雄的、集体主义的、宏大叙事的拒绝。至此以后，一种个人化的、自然主义的，充满人道主义情怀和抒情意味的观看开始具有了合法性。其后，以韦尔申、忻东旺、郑艺等艺术家的作品为代表，“人民的形象”逐渐发展成为当代绘画的一个重要的主题。
在陈树中笔下，不同的人物与角色同样构成了一个图像系统，比如有司机、小商贩、医生、旅游者、发廊妹、村干部等，但主体还是农民。艺术家并没有以知识精英的身份，或者保持居高临下的视角，而是近距离的、饱含着热情地观察他们，表现他们。以绘画为通道，陈树中希望观众与自己一起去感受农村生活的平凡与富足，领略这些农民形象背后的力量之美、生命之美与精神之美。当然，艺术家质朴的绘画语言，以及对绘画性的追求，进一步强化了作品的审美气质。
事实上，1978年以来，遵循着现实主义的方向，乡土绘画大致经历了三个历史时期。如果我们将1980年代立足于改革开放与家庭联产承包责任制背景下的“乡土”看作是“老乡土”的话，那么，1990年代中后期出现的应该看作是“新乡土”。两者之间最大的区别在于，“新乡土”立足于急速的都市文化变迁，以反思性的视角，反映了艺术家们对农村、农民、农业社会的关注。在这个意义上，陈树中1990年代的“野草滩”系列，从一开始就将乡土题材纳入时代与社会变革的背景下，构筑了一种根植于个人记忆的一种独特的地域文化生存经验。近年来，艺术家一方面致力于绘画语言的探索，建构独特的图像系统，另一方面，强化作品的历史意识，使乡土的表达在新的时代与文化背景下产生新的意义。
2019年《俱欢颜·安居》入选“伟大征程 壮丽画卷---庆祝建国70周年全国美术作品展览” 并被中国美术馆收藏 中国美术馆
2022年《野草滩，田园晚唱》参加“纪念《延安文艺座谈会讲话》发表80周年全国写生采风创作美术作品展” 宜兴市美术馆 、龙岩美术馆
多年来多件作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中共党史展览馆、重庆美术馆、四川美术学院美术馆、浙江嘉兴南湖革命纪念馆及机构、藏家收藏。
1979年陈树中在沈阳南湖公园为游客画像
1982年陈树中在科尔沁草原写生
陈树中2006年在北方乡村考察
陈树中2021年在工作室
